Arte y cultura Crónicas

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

 La vida no hace preguntas cuando el romanticismo se pega hasta en la piel de la vida, porque la esperanza florece y el corazón pasa todas las pruebas. De esa manera el compositor sanjuanuero Luis Aniceto Egurrola Hinojosa, esbozó su poesía y la convirtió en canciones teniendo la virtud de mover el tiempo sin contar las horas.

 En una mañana distinta donde el sol dominaba el día se tuvo la oportunidad en San Juan del Cesar, La Guajira, de tener al lado a la diseñadora textil Julieta María Mendoza Gutiérrez, la mujer que maravilló a primera vista al cantautor hasta tenerlo a su lado por 34 años, recibiendo la bendición de tres hijos: David Santiago, Luis Carlos y Cristina.

 Ella, paso a paso hizo una radiografía de ese ser que colmó sus expectativas llenando su vida de amor, canciones y detalles con su propia imagen donde la llama del sentimiento siempre estuvo encendida. Todo era nuevo teniendo un jardín de promesas y sueños por cumplir. Además, las sonrisas eran suaves, las palabras sinceras y el silencio esperaba una voz de aliento.

 “A Luiso lo conocí en el año 1991 en casa de su prima María Alejandra Hinojosa, con quien estudiaba en el colegio El Carmelo. Esta etapa del enamoramiento fue muy bonita con detalles que llenaban el corazón. Él, ya era reconocido como compositor y le habían grabado algunas canciones”. A propósito de canciones, mencionó varias que le dedicó, las cuales abonaron el terreno del amor. ‘Ven conmigo’, ‘Siete letras’, ‘Loco paranoico’, ‘Eras tú’ y ‘La de los ojitos negros’, entre otras.

Todos conocieron a Luis Egurrola como cantautor, por sus presentaciones en el concurso de la canción vallenata inédita en distintos festivales, por su profesión de arquitecto de la Universidad Piloto de Colombia, como magister de gestión urbana, como concejal de San Juan del Cesar y candidato a la Alcaldía, pero no en su hogar.

Julieta Mendoza, contó esa faceta. “En la casa era un hombre silencioso y con la mayor tranquilidad expresando todo lo que su alma tenía para cantarle al mundo, estando acompañado de la guitarra y el piano. Él a través de sus sentimientos plasmó en sus poesías cantadas lo que le dictaba su corazón y que hoy disfrutamos todos. Dejó un gran legado a través de más de 200 canciones grabadas, y dos trabajos con canciones inéditas cantadas por él, que en su momento se darán a conocer”.

 Enseguida añadió. “En el campo familiar les enseñaba a sus hijos el respeto y los valores, predicando con su ejemplo para que andaran por el mejor camino. Siempre fue el mejor consejero y director del hogar donde permanecía la mayoría del tiempo”.

 Entre las diversiones que Luis Egurrola tenía en su casa estaba jugar ajedrez, pero solo, como forma de entrenamiento para mejorar el cálculo, la estrategia y la comprensión del juego. Con eso tenía la mejor oportunidad de darle Jaque mate a las horas libres. De igual manera, era reacio a las parrandas, algo difícil entre los músicos, y cuando viajaba con su familia en el vehículo no se escuchaban canciones, sino audio-libros. Tampoco le gustaban los reconocimientos y homenajes. Los trofeos, diplomas y pergaminos se los hacían llegar a su casa.

Artista de la pintura

En el proceso del lenguaje y la comunicación artística apareció la figura de Luis Egurrola como pintor, facultad que poco transcendió. “Desde siempre pintaba, pero tomó mayor fuerza en el año 2020 con la pandemia del Covid-19. De ahí en adelante hizo más de 100 obras realistas y surrealistas manejando distintas técnicas. Pintaba con una rapidez extraordinaria y decía que cuando se iniciaba, se debía terminar”.

 De otra parte, el día de la develación del afiche promocional del 48° Festival Nacional de Compositores de Música Vallenata en su honor, los recuerdos se multiplicaron y en el acto Julieta María Mendoza Gutiérrez, tomó la palabra. “Hoy sus canciones hacen vibrar el corazón y las gracias son infinitas por mantener viva su memoria demostrando que la música y el amor son eternos. Recordar al compositor es volver a escuchar su voz, vivir sus historias y mantener viva la llama de nuestra identidad cultural. Luis Egurrola fue un lindo traductor del alma y sus canciones reflejan su espíritu guerrero y profundo. Su adiós es imposible de superar”.

 Eres fuerte

 Las últimas palabras de Luis Egurrola para Julieta, al verla estar a su lado así la tristeza estuviera cerca, fueron muy dicientes. “Amor, eres fuerte”. Así sigue siendo ella ante la ausencia porque su fortaleza es grande y más viendo los pedazos del alma, sus hijos. Esos retoños de la vida y las huellas de un amor convertido en cantos, donde nunca se agotaron los versos. Como aquel donde con la emoción elevada a la máxima potencia musical, le cantó. “Yo quiero llevarte prendida en mi alma, y el resto del tiempo que pueda vivir. Y cantarte versos por las madrugadas, para que tus sueños te hablen de mí”.

 El gigante de la composición vallenata estuvo 60 años de visita por la tierra, regalando su talento donde se paseó con holgura por todos los ciclos del amor. Es así, como tendió sus brazos cuando comenzaba a caminar y después a paso firme en cada verso resucitaba el vallenato.

Al final Luis Egurrola no pudo soltarle las riendas al amor, adueñarse de penas ajenas, cruzar las murallas del corazón y menos retener todos sus silencios, porque recibió el llamado a la eternidad, para desde arriba a través de su poesía descubrir la respiración del mundo.

Arte y cultura

Por: Lida Mendoza Orozco

La Feria de Arte de Valledupar, ArtVa, que termina este 3 de diciembre, ha logrado dar mayor visibilidad a los talentosos creadores y artistas de la región que participan en este importante evento y se convirtió en una vitrina comercial y en un espacio cultural que movió las emociones de los visitantes a las distintas salas de exposición. 

ArtVa celebra la segunda edición para darle continuidad a los resultados exitosos de la primera feria, donde más de 800 visitantes hicieron presencia en los distintos escenarios en los que participaron artistas emergentes, jóvenes y de trayectoria. En esta oportunidad se abrió una sombrilla y se concibió “Mundos próximos”, buscando aproximar a la gente a lo creativo, al arte plástico y la pintura, “El objetivo principal de la feria es poder consolidar a Valledupar como un epicentro para la venta del arte plástico en el departamento, en una vitrina digna donde todos los creadores puedan exhibir sus trabajos y puedan tener la garantía que se puede vivir del arte”, dijo Tannia Durán, miembro del Colectivo cultural del Cesar, que organizó ArtVa articulado con el diario El Pilón y el Museo de arte de Valledupar. 




Los amantes del arte que visitan la ciudad por estos días, pueden recorrer tres salas satélites : el Hotel Sicarare donde se rinde homenaje al legado artístico del maestro Kjuma, en el café Mi Nona, se expone la obra del pintor José Luis Molina y en Café arte MatildeLina se encuentra colgada la obra de Jhony Molina, un talentoso artista y caricaturista afro, lo mismo que la obra de la artista y docente  Valentina, de la institución educativa Loperena. 

Son nueve salas en total donde se está disfrutando ampliamente de las obras pictóricas, esculturas, telares y fotografías de artistas regionales que llegaron a enriquecer la cultura en esta ciudad. 

La sala mayor es la sala Castro en pleno corazón de la plaza Alfonso López, donde “ Mundos próximos” presenta pintores locales y la obra Gonawindúa de Perkins inspirada en los 500 años de Santa Marta. 

En Casa de la Cultura, se unió el proyecto de la administración municipal sobre la obra del reconocido y destacado caricaturista Jaime Molina, que ha sido muy visitada por turistas y vallenatos que siguen admirando el talento de este hombre que plasmó en sus dibujos la cotidianidad de su ciudad y la realidad colombiana. 

Otro de los escenarios es la Academia de Historia del Cesar, donde se presentan las fotografías de Milagros Castro y del pintor y curador Jorge Serrano, quien expone una exquisita obra inspirada en la interculturalidad étnica. La Feria de  Arte de Valledupar también cedió un importante espacio a EmpoderArte bajo la curaduría de Yarime Lobo. Es en Casa Encuentro donde se dieron cita las mujeres artistas como Elsa Palmera, Shirley Cabana, María Ríos, la propia Yarime Lobo, que no solo presenta su obra sino que abraza al gremio de mujeres periodistas que participaron en el proyecto “La voz que se transforma en mujer”.

Después de recorrer las distintas salas, uno como visitante, sale extasiado, pleno, respirando arte y reconociendo que Valledupar no es solo música vallenata, que aquí se disfruta el arte en sus distintas manifestaciones y que hay artistas talentosos capaces de derramar su alma  y sus emociones en cada trazo. 

Arte y cultura

DLa Feria de Arte de Valledupar ARTVA 2025, bajo el lema “Mundos Próximos” y organizada por el Museo de Artes de Valledupar (MAV), el Colectivo Cultural del Cesar y EL PILÓN, abre su programación del 27 de noviembre al 3 de diciembre y expande su circuito de salas por distintos puntos de la ciudad.

En este mapa artístico, Casa de Encuentros, en el tradicional Callejón San Juan de Córdoba, se transforma en un museo vivo para recibir el trabajo de mujeres creadoras del Caribe en la exposición colectiva “Mundos próximos en femenino”, de la plataforma EmpoderArte 2025, impulsada por la Red COLSAFA y con el apoyo del Colegio Nacional de Periodistas, seccional Cesar.

Bajo la curaduría de Yarime Lobo y Carolina Ethel, la casa colonial se convierte en escenario de encuentro entre distintas generaciones y territorios. La muestra reúne la obra de las pintoras guajiras Shirley Cabana y Norelys Jiménez y las artistas vallenatas Marianne Sagbini; Elsa Palmera y Yarime Lobo. Junto a este grupo de artistas de reconocida trayectoria, Casa de Encuentros presenta por primera vez el trabajo de la joven artista vallenata, María Ríos, filósofa y maestra en artes plásticas y acoge una pieza colectiva de gran fuerza simbólica: La voz que se transforma en mujer, ideada y construida por integrantes del Colegio Nacional de Periodistas, seccional Cesar, como resultado del taller EmpoderArte 2025, impulsado por la Red COLSAFA, con la colaboración de Casa Barco. Se trata de una obra que celebra la palabra, la sororidad y la presencia de las mujeres en el espacio público, tendiendo puentes entre el periodismo, el arte y la acción colectiva.

En su edición 2025, ARTVA se consolida como un escenario clave para visibilizar, comercializar y circular la creación plástica que nutre al Cesar. Su programación incluye salones, conversatorios y circuitos de salas con el propósito de motivar la interpretación y la creación de nuevos mundos artísticos desde la memoria, los territorios y la evolución de las artes en la región. La feria, que este año suma más días en comparación con su primera edición, apuesta por la ampliación del circuito expositivo con espacios confirmados como la Casa de la Cultura, Alianza Francesa, Fundación Casa Barco, Casa de Encuentros, Galería Picasso, Café Arte Matildelina, Restaurante Mi Nona, Casa Castro Monsalvo, Academia de la Historia del Cesar y Hotel Sicarare.

Como parte de esta apuesta por acercar el arte a más públicos, Casa de Encuentros invita especialmente a colectivos culturales, grupos de estudiantes y amantes del arte a inscribirse en las visitas guiadas, programadas del 27 de noviembre al 3 de diciembre, a las 11:00 a. m. y a las 5:00 p. m., en Casa de Encuentros. Estos recorridos contarán con la participación de las artistas que integran la muestra, quienes compartirán con el público sus procesos creativos, sus historias y las múltiples maneras en que el arte sigue abriendo mundos próximos en femenino en Valledupar.

Programación en Casa de Encuentros

Jueves 27 de noviembre

Un café en Casa de Encuentros:

Visita guiada con las artistas de Mundos próximos en femenino

Hora: 11:00am

Lugar: Casa de Encuentros Calle 13 c # 5 – 34

Viernes 28 de noviembre

Un café en Casa de Encuentros | Inauguración

Conversatorio Arte para Sanar

Yarime Lobo – Colectivo Obras son Amores / Red Colsafa

Maria Eloisa Araujo – Colegio Nacional de Periodistas / Capítulo Cesar

María Elisa Dangond / Fundación Casa Barco

Carolina Ethel / Fundación Casa de Encuentros

Hora: 11:00am

Lugar: Casa de Encuentros Calle 13 c # 5 – 34

Martes 2 de diciembre

Un café en Casa de Encuentros:

Trayectorias en femenino: artistas del Cesar que abren camino

Elsa Palmera

Yarime Lobo

Modera: Kathleen Navarro

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Casa de Encuentros Calle 13 c # 5 – 34

Arte y cultura País

La Estación de la Sabana se prepara para volver a vibrar con la fuerza de la cultura, la memoria y las economías populares para la paz. Los próximos 28, 29 y 30 de noviembre, este emblemático espacio abrirá sus puertas a la segunda versión del Festival de la Vida Sabanera, una celebración que busca reconectar a las ciudadanías con los oficios culturales, los saberes y prácticas populares, corredores férreos y vínculos de la ciudad con la región, sus gentes, culturas y mercados.

El festival se proyecta como una experiencia biocultural única, que transformará la estación en un nodo de conexión entre historia, arte y comunidad. Su programación reúne más de 100 actividades entre talleres de oficios tradicionales, caminatas bioculturales, exposiciones, muestras artísticas, música en vivo, visitas guiadas, conversatorios, oferta gastronómica, artesanal y campesina, y una feria con iniciativas de economía popular para la paz y de turismo cultural comunitario que resaltan la creatividad y resiliencia de las comunidades locales.

Las economías populares para la paz buscan visibilizar las iniciativas del sector cultural, artístico y de saberes que fortalecen a los agentes comunitarios y promueven la paz, especialmente aquellas que no hacen parte de grandes plataformas comerciales. Su propósito es generar alternativas de vida digna y fortalecer el tejido social, creando espacios para que las organizaciones y proyectos culturales puedan sostenerse en el tiempo, asegurando su permanencia, crecimiento y autonomía.

Esta edición contará con una feria de activación comercial, donde los visitantes podrán adquirir productos de iniciativas de firmantes de paz, víctimas del conflicto armado, organizaciones y colectivos que con esfuerzo y creatividad desarrollan productos y experiencias a partir de sus saberes y dinámicas locales, promoviendo la equidad y la inclusión de los sectores populares. Adicionalmente, estas economías también conectan a artistas y gestores culturales, fortaleciendo alianzas, redes y mercados que consolidan sus procesos de desarrollo y circulación.

Durante tres días se espera la participación de más de 1.000 visitantes, quienes podrán recorrer los pabellones dedicados a la paz, la economía popular y el turismo cultural comunitario, con una oferta de cocinas tradicionales y campesinas que resalta la creatividad y resiliencia de las comunidades locales y de la región de la Sabana. De esta manera, el festival fortalece los vínculos entre cultura, territorio y comunidad en clave de asociatividad y sostenibilidad.

La programación cultural articula experiencias diversas para todos los públicos. Se destacan exposiciones como El Cielo de las Cosas y Memorias de la Estación Sabana; caminatas turísticas bioculturales como Paisajes culturales y oficios del ferrocarril, Dos rieles y una historia y El arquitecto, el maquinista y los campesinos; así como talleres sobre biodiversidad, arte y paz, entre ellos Guardianes de la paz, Conservación de las plantas, Sentir la naturaleza desde el arte y Germinar la vida. La oferta incluye además actividades de bienestar como Respirando en calma y Yoga familiar.

La programación se complementa con presentaciones musicales de la Batucada, el Colectivo Golpe de Río, La De Si Banda y Edson Velandia; con conversatorios sobre patrimonio férreo y economías populares; y con actividades de mediación como la Biblioteca Itinerante Tika, las visitas guiadas y las actividades de lectura de BiblioRed. Todo ello convierte a la Estación de la Sabana en un espacio vivo de encuentro, memoria y creación colectiva.

El Festival de la Vida Sabanera 2025 es posible gracias a la unión de esfuerzos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, a través de la Dirección de Estrategia, Desarrollo y Emprendimiento (DEDE); el Ministerio del Trabajo, el Ministerio de Agricultura y Desarrollo Rural, la Agencia para la Reincorporación y la Normalización (ARN), la Unidad Solidaria, el SENA (Regional Bogotá), la Agencia de Desarrollo Rural, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, BiblioRed, el Jardín Botánico de Bogotá y la Casa Museo Quinta de Bolívar.

Arte y cultura

Miss Universo tiene una nueva soberana de la belleza.

La candidata de México, Fátima Bosch, ganó el certamen de belleza, convirtiéndose en la cuarta mexicana en coronarse Miss Universo.

Miss Venezuela, la otra latina que entró al Top 5, quedó como segunda finalista.

Bosch fue noticia mundial en la primera fase del certamen después de que Nawat Itsaragrisil, director del comité organizador de Miss Universo Tailandia y presidente de Miss Grand International, la llamara “tonta” en un acto público por un aparente incumplimiento de publicar contenido promocional sobre Tailandia en sus redes sociales, lo que desató una tormenta feminista.

Quién es Fátima Bosch, Miss Universo 2025?

Fátima Bosch nació el 19 de mayo de 2000 en Teapa, Tabasco, y desde muy joven mostró interés por el diseño, el arte y la moda, disciplinas que terminarían definiendo gran parte de su camino profesional. A sus 25 años, la mexicana cuenta con una formación académica sólida que ha sido clave en su desempeño en pasarelas, certámenes y proyectos creativos.

Estudió Diseño de Indumentaria y Moda en la Universidad Iberoamericana, una de las instituciones más reconocidas en México para este campo. Su preparación no se quedó allí: buscó ampliar su visión del mundo de la moda y emprendió estudios complementarios en la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) en Milán, Italia. Posteriormente también cursó formación en el Lyndon Institute, en Vermont, Estados Unidos.Su estatura de 1,74 metros y su confianza y presencia en el escenario la hicieron destacar.

Arte y cultura

El vallenato ha contado con la fortuna de tener dentro de sus glorias a mentes brillantes como la del maestro Calixto Antonio Ochoa Campo, un espléndido ejecutor del acordeón, un creador en todo tiempo de distintas vertientes dentro del mismo género musical y a la misma vez un filósofo con letras brillantes, que llevan a la reflexión mientras se canta e incluso se baila.

Para más grandeza del folclor, nació el 14 de agosto de 1934, en Valencia de Jesús, un corregimiento de Valledupar que hoy es reconocido por dos cosas: su profunda fe católica y la devoción en la celebración de la Semana Santa, y porque cada calle cuenta la historia de Calixto.

Es normal que a cualquier hora del día, bajo el templado clima de Valencia, los niños interrumpan el juego de la pelota para tararear algunas de las canciones del hombre que retrató de la forma más hermosa ‘Los Sabanales’ de la región, creó para sus obras a personajes como ‘Remanga’, le dejó, hasta los tiempos presentes, un mensaje a ‘Diana’ y pone a pensar a la humanidad con la canción ‘El Mundo’.

“Por eso el mundo para ser mundo tiene que haber de todo un poquito / se necesita el acomodado, se necesita el pobre y el rico”, dice en uno de sus apartes ‘El Mundo’, canción que fuera grabada por Diomedes Díaz al lado de Nicolás Elías ‘Colacho’ Mendoza, otras dos figuras del vallenato con las que Calixto tuvo gran historia: el cantante por ser quien más canciones le grabó y el acordeonero por sus contiendas en el Festival Vallenato. 

Las estadísticas demuestran que las canciones compuestas y grabadas de Calixto Ochoa superan las mil y Dulsaides Bermúdez, viuda del maestro, sostiene la posibilidad de que melodías y letras inéditas se encuentren en los centenares de cassettes que el juglar dejó grabados en su casa.

“Comadre Chepa, deme razón de Remanga, que por ahí me dijeron, que ya había regresao. Yo vine a ve, si es mentira o si es vetdá, porque está regao un chisme, que vino malograo”, dice apartes en su letra ‘Remanga’, obra que denota la cualidad de Calixto para narrar historias de fantasías entre sus personajes, como ocurre en ‘Calabacito alumbrador’, en ‘El Amigo Chan’, ‘El muerto borracho’ o en ‘Fiesta Animalandia’, si se quiere tener algunos ejemplos.

Sus letras también cruzaron la frontera del folclor nacional y fueron grabadas en otros géneros musicales, el caso de la canción ‘El Africano’, que fue grabada por el merenguero Wilfrido Vargas, lo mismo la canción ‘Los Sabanales’, que hasta versión en ritmo urbano tuvo de manera reciente, en las voces de Carlos Vives y Ryan Castro.

Su arrojo, conjugado con carisma y etiquetado de defensa de lo común en su pueblo le valió, incluso, para darle ‘guerra’ a un representante de la iglesia Católica: ‘El Padre Pachito’ fue una canción en la que Calixto cuestionó el comportamiento del sacerdote Francisco Mendizabal a quien le reclama por sacar del templo de Valencia de Jesús los Altares para supuestamente venderlos. Luego habría una canción de desagravio en la que Ochoa refiere que todo se trató de un mal entendido. 

La riqueza de las anécdotas que giran sobre Calixto Ochoa está consignada en el documental ‘Calixto Ochoa, El Filósofo del Acordeón’, un producto audiovisual generado por la Oficina de Comunicaciones del Gobierno del Cesar y que será presentado este próximo jueves 20 de noviembre, a partir de las 5:00 p.m., en el Parque de la Vida. El evento contará con la presencia de amigos, familiares y colegas del género vallenato, además de la interpretación en vivo de sus canciones, por su hijo Rolando Ochoa.

Arte y cultura

Por: Juan Carlos Travecedo 

La tradición, el folclor y la identidad de la música vallenata volvieron a encender los corazones en Juan de Acosta con la edición número 26 del Festival Vallenato Cóndor Legendario, que este año tributó un homenaje especial al cantautor y presidente de SAYCO, Rafa Manjarrez.

Este festival, profundamente ligado al espíritu y a la historia del vallenato, nació en 1988 por iniciativa del maestro Ángel Alfonso Molina, compositor oriundo de Juan de Acosta y autor de la obra maestra ‘El Cóndor Legendario’, canción que le da nombre a este importante evento cultural. Su icónica creación, inmortalizada por Los Hermanos Zuleta en 1977, nació —según contó el propio Molina— “a orillas del mar Caribe en un atardecer,después de tres días de parranda, al ver volar una gaviota brotó la inspiración. Es un canto a la bohemia pura, a los sentimientos del hombre, a la lucha entre las penas y el disfrute de la vida”.

El maestro Molina, quien dedicó su vida al arte y la cultura de su pueblo, falleció el 9 de agosto de 2021 a los 71 años, tras una compleja cirugía. Su legado continúa vivo en este festival que honra, desde sus orígenes, la esencia del vallenato auténtico.

Un homenaje a un referente del folclor

“El festival exaltó a un hombre que ha engrandecido el vallenato con su obra, con su liderazgo y con su compromiso inquebrantable por los derechos de los autores”, destacó Manuel Alba, presidente de la Fundación Cultural La Tierra del Cóndor.

Es un reconocimiento a más de cuatro décadas de trayectoria, la autoría de obras emblemáticas del cancionero colombiano y el papel decisivo de Rafa Manjarrez en la defensa y dignificación de los compositores desde SAYCO.

“Es una distinción que recibo con humildad y profunda gratitud. Juan de Acosta es una tierra que llevo en el alma y donde siempre he encontrado cariño, musicalidad y respeto”, expresó Manjarrez.

Fueron tres días en los que Juan de Acosta se llenó de acordeones, cajas y guacharacas. Los concursantes participaron en las categorías:

Canción inédita, Canción costumbrista, Voces infantiles, Piquería y Acordeoneros profesionales.

Bajo el lema ‘Juan de Acosta, tierra con corazón vallenato’, el festival celebró la herencia cultural del Atlántico y sigue consolidándose como un espacio que une a las nuevas generaciones con las raíces del vallenato auténtico.

El evento contó con el respaldo de la Gobernación del Atlántico y la Alcaldía de Juan de Acosta, instituciones comprometidas con la preservación del folclor y la promoción de nuevos talentos.

Arte y cultura

La Navidad es una época mágica, de luces, colores y un sentimiento indescriptible que envuelve el corazón de quienes año tras año, esperan la temporada para disfrutarla junto a la familia en medio de un ambiente de fiesta y generosidad. Este año, los estudiantes del colegio La Sierra ya están listos para ofrecer un desfile que recorrerá algunas calles de la ciudad, promoviendo ese espíritu navideño. 


Estudiantes de La Sierra International School lucirán vestuarios alegóricos en un recorrido que irá desde la DPA hasta el Parque del Novalito, tendrá como tema central “Once upon a time” – Érase una vez–, un viaje a los cuentos clásicos que nos recuerdan que siempre es posible soñar y crear nuevas historias.

Un gran equipo logístico, coreógrafos, padres de familia acompañarán a los estudiantes que participarán en 14 creativas carrozas que se han dispuesto para este multitudinario recorrido. 

Año tras año el  Christmas Parade  de La Sierra International School se convierte en un espacio de integración familiar, donde niños, jóvenes y adultos disfrutan de un imponente desfile que rescata tradiciones, leyendas y la belleza cultural de la Navidad en esta ciudad. 


“El Christmas Parade es más que un desfile: es unión, creatividad y esperanza”, asegura Laura Horbal, directora de La Sierra International School.  Cada edición mejora, corrige detalles y amplía su alcance, con el apoyo de autoridades y el compromiso de toda la comunidad educativa.

El Christmas Parade es un espectáculo que tradicionalmente mueve y finaliza la economía en Valledupar por la afluencia masiva de la gente que sigue este recorrido. Diseñadores, restaurantes, cafeterías, artesanos y otros sectores, generan ingresos lo que sigue posicionando a Valledupar ciudad de eventos. 

Arte y cultura

Colombia participó en la 43.a sesión de la Conferencia General de la Unesco, que se desarrolló en Samarcanda (Uzbekistán), junto con otros Estados miembros de esta organización internacional para de determinar la visión y la política general de la organización en los próximos años.

La delegación de nuestro país estuvo integrada por la viceministra de los Patrimonios, las Memorias y la Gobernanza Cultural, Saia Vergara Jaime; la embajadora, delegada permanente de Colombia ante la UNESCO; Laura Guillén y el segundo secretario de Relaciones Exteriores, Carlos Andrés Regalado.

La participación de Colombia en este evento bienal arrojó destacados resultados como la elección de nuestro país en calidad de miembro del Comité Intergubernamental de la Unesco para Promover el retorno de bienes culturales a sus países de origen o su restitución en caso de apropiación ilícita (CIPRCP). Esta distinción se une a las elecciones de nuestro país, este año, como parte del comité subsidiario de la reunión de los Estados parte de la Convención de 1970 de la UNESCO, cuyo objetivo es prohibir e impedir la importación, exportación y trasferencia de propiedad ilícita de bienes culturales, y de la Convención de 2005, sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales.

Estas elecciones representan un reconocimiento mundial al trabajo de Colombia en las conveciones de 1970 sobre las medidas que deben adoptarse para prohibir e impedir la importación ñ, la exportación y la transferencia de propiedad ilícita de bienes culturales así como en el comité intergubernamental de la UNESCO para la promoción de retorno de los bienes culturales a sus países de origen o su restitución en caso de apropiación ilícita.
. Al respecto, durante la Comisión de Cultura la viceministra, Saia Vergara Jaime, mencionó “Hemos creado la comisión intersectorial de reparaciones históricas, así como la comisión intersectorial para la prevención del tráfico ilícito y repatriación de bienes culturales, a través de estos mecanismos que ponemos a disposición de la Unesco,
esperamos ayudar a reparar y evitar procesos de expolio”.

Asimismo, la participación en la Comisión de Cultura en el marco de la conferencia representó un espacio propicio para reforzar los vínculos de nuestro país con la UNESCO y contribuir a los intercambios internacionales en torno a los desafíos actuales y las apuestas de nuestro país en educación artística y cultural con el programa Artes para la Paz y a través de su Plan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”, reconocido como un referente internacional gracias a su enfoque biocultural y su proyección a 15 años.

En este sentido, la embajadora Laura Guillén subrayó que: “Compartimos con el mundo los avances que hemos consolidado a nivel nacional para mitigar el cambio climático y promover la educación inclusiva, la producción científica, la salvaguardia y protección del patrimonio cultural y natural, la equidad de género, la libertad de expresión, la inteligencia artificial y también la reducción de las desigualdades sociales”.

Precisamente, en esta edición se aprobó la iniciativa “Decenio Internacional de la Cultura para el Desarrollo Sostenible” priorizando el período 2027- 2036. De acuerdo con lo expresado por la viceministra Vergara, la resolución de reconocimiento destaca el papel clave de la cultura como fundamento de la identidad, la innovación, la memoria, pilar del desarrollo sostenible y respuesta a los desafíos actuales. “Colombia reafirma su compromiso con la justicia climática y cultural, el diálogo intercultural y la cooperación iberoamericana, así como con la movilización de recursos y alianzas multisectoriales para garantizar la viabilidad de este decenio”, indicó la viceministra.

La funcionaria también destacó que, desde la experiencia colombiana, la implementación de las convenciones de la UNESCO relativas a la cultura de 1970, 1972, 2003 y 2005, se traduce en políticas integrales que conectan patrimonio material e inmaterial y vinculan a comunidades, territorios y saberes locales. En este sentido, “hemos promovido la participación de pueblos indígenas y campesinos en la gestión de sitios arqueológicos y museos comunitarios, fortaleciendo la apropiación social del patrimonio y dinamizando las economías locales”, concluyó.

Arte y cultura

La Ruta del Teatro 2025 es una apuesta cultural que está recorriendo los 25 municipios del departamento, llevando teatro gratuito y de calidad a plazas, parques, colegios y hasta los corregimientos más apartados, como una estrategia implementada por el Gobierno del Cesar para generar integración familiar. 

La premier estuvo marcada por el debut de ‘Cantora’, una obra creada especialmente para La Ruta de este año y producida por el Colectivo Maderos Teatro de Valledupar. Esta puesta en escena narra, a través de música, danza y tradición oral, un recorrido emocional por las historias que han construido la identidad cultural del Cesar.

La historia recorre la matanza del tigre de Río de Oro, pasa por Gamarra y su celebración del Pajarito, llega a Tamalameque con La Llorona y prende la fiesta con La Candela Viva en Chimichagua. Es un tributo a nuestras danzas, nuestros mitos, nuestra fauna, nuestra música y nuestra esencia.

“Toda apuesta que hagamos por promover, mantener y difundir la cultura de nuestro departamento nos va a generar espacios de integración, como ocurre con La Ruta del Teatro. Aquí estamos generando la promoción del talento local, y llevando a todo el territorio la posibilidad de que nuestros niños, jóvenes y adultos se encuentren en el mismo punto para disfrutar”, señaló la gobernadora, Elvia Milena Sanjuan Dávila.

El director del Colectivo Maderos Teatro, Deiler Díaz Arzuaga, expresó: “Esta obra es un tributo a la cultura del departamento del Cesar y a quienes llevan a cabo esa cultura: a los grupos de danza, a los grupos de música, a la gente que hace teatro en el Cesar”.

Sobre el alcance comunitario de la ruta añadió: “La misión del proyecto, de esta iniciativa de la Gobernación, es llegar a la comunidad. Que los niños puedan verla con sus abuelos, con sus tíos, con sus familiares; que todos puedan reunirse alrededor de esta hoguera que es el teatro y ver una historia que nace en las entrañas del departamento, que son sus narraciones orales, sus leyendas, sus mitos y su música”.

La obra en su primera función conmovió a locales y visitantes en Valledupar. Juliana Jiménez, quien asistió con su padre, afirmó: “Ver cómo diversas artes se fusionan en una obra de teatro, ver la danza, incluso hasta las artes plásticas en toda la realización de esto. Transmitir lo que somos, la cultura, nuestra música, a través de las expresiones artísticas es realmente magnífico. Creo que desde los más niños hasta los más adultos entenderíamos perfectamente esta función”.

Desde Guatemala, Paola Palomo destacó: “Me gustó mucho que dieron a conocer la música tradicional de cada pueblo o de cada municipio departamento del Cesar. Excelente los actores, los directores y todos los implicados en esta obra”.

Por su parte, el espectador Ricardo Moreno señaló: “Muy buena la obra, nos identifica, nos ilustra y me gustó mucho el enfoque en esas regiones ribereñas del río Magdalena. Gracias a la Gobernación del Cesar en cabeza de la gobernadora Elvia Milena, que siga apoyando esta causa, además que son gratis. Es una buena labor, felicitaciones”.

En marcha el teatro del Cesar

La Ruta del Teatro 2025 ya llegó, además de Valledupar en el Parque de la Vida, hasta Manaure Balcón Turístico del Cesar, donde se presentó a cientos de espectadores en la Plaza Simón Bolívar; y desde ya se prepara para ofrecer 28 funciones más, llegando también a algunos corregimientos del departamento. 

Por su parte, la protagonista de la obra, Carolina Rodríguez, resaltó el sentido social del proyecto: “Esta obra se la van a disfrutar muchísimo, porque se van a ver reflejados en ella”.

Esta semana que inicia el turno es para los municipios de Chimichagua, Astrea, Curumaní y Chiriguaná. Con ‘Cantora’, el teatro se convierte en una razón para el encuentro familiar, en un espacio de memoria y en un vehículo para mantener vivas las narraciones orales de nuestros pueblos.